Si vous voulez savoir quel est le meilleur DAW – ou Digital Audio Workstation, pour être correct – pour composer de la musique sur votre ordinateur, vous êtes au bon endroit.
Dans cet article, nous examinons de plus près les meilleurs logiciels de musique existants et vous recommandons celui qui convient le mieux à vos besoins. Nous savons combien il est important de trouver le bon DAW, car il sera votre plus grand compagnon si vous composez fréquemment de la musique sur votre ordinateur.
Une fois que vous en aurez choisi une, vous vous spécialiserez très probablement dans celle-ci. Lisez donc cet article attentivement et décidez laquelle vous allez épouser. Ne vous inquiétez pas, nous vous faciliterons la tâche en vous indiquant les spécialités de chacun d’entre eux, ainsi que leurs points forts et leurs points faibles.
Alors, sans plus attendre, jetons un coup d’œil aux meilleures DAWS du marché.
Top 10 Daw de 2024 : quel logiciel devez-vous utiliser ?
Vous trouverez ci-dessous une analyse exhaustive des meilleurs programmes daw actuels, que vous souhaitiez un bon programme pour le mixage, pour la composition de musique électronique, pour la composition de bases hip hop, etc.
Que vous soyez un utilisateur Windows ou Mac, un débutant ou un expert, vous avez ici toutes les options pour choisir votre station de travail audio numérique. Chez 135decibel.com, nous examinons tous les prix et toutes les caractéristiques pour vous offrir le meilleur choix.
Découvrez le logiciel de musique qui vous convient le mieux et qui répond à vos besoins spécifiques.
10. Cakewalk par BandLab
Cakewalk by BandLab est un DAW remanié, anciennement SONAR, qui est maintenant disponible en téléchargement gratuit.
Auparavant, la version la plus complète de ce produit, le SONAR Platinum, coûtait 499 euros et 49,99 euros par mois d’abonnement. En 2018, le fournisseur de DAW en ligne BandLab a annoncé qu’il acquérait la propriété intellectuelle de Cakewalk, qui était détenue par Gibson, et que la DAW Sonar vivrait sous le nom de Cakewalk by BandLab.
La bonne nouvelle est que, malgré sa gratuité, le logiciel de base conserve toutes les fonctions de base de SONAR Platinum, mais sans possibilité d’installer des plugins supplémentaires ou tiers.
Toutefois, si vous avez déjà acheté des plugins dans la version précédente du programme (SONAR), vous pouvez toujours les utiliser dans ce nouveau DAW gratuit.
Ce qui est cool, c’est qu’il n’y a pas de limite de pistes ou de sauvegarde, ni de version de démonstration. Toutes les dernières fonctionnalités des DAW sont présentes, comme son interface Skylight, son système de mixage ProChannel, son moteur audio 64 bits et ses optimisations constantes dans ses nouvelles versions.
Il n’est actuellement disponible que pour Windows, mais la société a récemment annoncé qu’une version Mac OS X serait bientôt disponible. Tout d’abord à partir d’une version Alpha limitée, mais bientôt pour correspondre à la version Windows.
Si vous débutez dans le monde de la production musicale, que vous voulez apprendre le fonctionnement d’un DAW et que vous ne pouvez pas vous permettre de dépenser beaucoup d’argent, ce DAW est fait pour vous.
Avantages
- Programme totalement gratuit
- Moteur audio 64 bits
- Système ProChannel et interface Skylight
Inconvénients
- Non disponible pour Mac pour le moment
9. Bitwig Studio
Ce DAW en est à sa troisième version et apporte d’importantes améliorations qui le rendent plus fluide, plus polyvalent et, pourquoi pas, plus amusant.
Il a inclus un système de grille qui élargit le DAW, ce qui en fait pratiquement un jeu. Il existe 154 modules avec lesquels vous pouvez bricoler et créer de nouveaux sons étonnants que vous pouvez contrôler via une interface composée de deux espaces de travail : Poly Grid et FX Grid.
Mais cela ne s’arrête pas là les amis, ils ont pensé à améliorer le flux de travail et l’interface. Ils ont créé une sauvegarde automatique des sessions et amélioré leur moteur audio. Ils ont inclus une suite complète d’instruments (plus de 80) et d’effets pour chacun d’eux.
Il offre une compatibilité immédiate avec les interfaces audio et les contrôleurs standard, un système de modulation unique et flexible et une intégration matérielle complète.
Bitwig Studio est passé à la vitesse supérieure et s’est considérablement amélioré. Il existe des versions pour Windows, Mac et Linux, ce qui en fait une excellente option si vous êtes dans la production musicale.
Avantages
- Plus de 140 modules disponibles
- Conception sonore modulaire
- Flux de travail et interface remaniés
Inconvénients
- Ils sont toujours en train de déboguer le flux modulaire
8. Reaper 6
Le DAW Reaper est l’une des stations de travail audio numériques qui offre presque toutes les fonctionnalités et la flexibilité qu’un bon DAW peut offrir.
Mais c’est là que le bât blesse. Son interface n’est pas très attrayante et intuitive, si bien que beaucoup de ceux qui l’essaient finissent par en choisir un autre. Toutefois, si vous êtes un producteur amateur et que vous ne pouvez malheureusement pas encore vivre de la musique, c’est une option intéressante et bon marché pour vous.
Reaper vous permet de créer des menus, de modifier les couleurs de l’interface et de créer des barres d’outils. Mais ce n’est pas facile. Il faut du temps et de l’étude pour obtenir un bon flux de travail avec ce DAW.
Mais si vous arrivez à faire corps avec ce logiciel de création musicale, vous constaterez qu’il est adapté à l’enregistrement simultané de plusieurs canaux d’instruments audio en direct et à partir de plusieurs entrées d’interface.
L’enregistrement d’un groupe de cinq musiciens ne pose aucun problème avec Reaper si vous avez les micros et suffisamment de préamplis dans votre interface audio.
Reaper est disponible en version PC et Mac, et une version Linux est actuellement en version bêta.
Avantages
- Bon rapport qualité-prix
- Personnalisable et rapide
- Légère consommation de mémoire
Inconvénients
- Pas de boucles ou d’instruments intégrés
- Interface peu attrayante et peu intuitive
7. FL Studio
J’irais même jusqu’à dire que c’est l’un des DAW les plus faciles à apprendre à utiliser, ce qui explique pourquoi c’est l’un des premiers DAW auxquels j’ai joué et je sais que beaucoup d’entre vous ont fait de même.
L’un des classiques de la production de musique électronique et hip-hop, il dispose de nombreuses bibliothèques de sons et (roulement de tambour) de mises à jour gratuites. Des fonctions classiques comme l’éditeur de graphiques, les effets précalculés ou l’échantillonneur de canaux ont été ramenées.
Comme je l’ai déjà dit, il est très facile d’apprendre à l’utiliser, mais que faire si je suis un utilisateur expérimenté de DAW ? Eh bien, mon ami, ça peut être insuffisant. Ce n’est pas le DAW le plus performant du marché, et de nombreux producteurs professionnels ne l’utilisent pas pour cette raison.
Il s’agit d’une DAW disponible pour PC et Mac et vous pourrez utiliser le même projet sur les deux plateformes, car les plugins seront compatibles sur les deux versions.
Il dispose d’une interface intuitive pour les amateurs et tout est très facile à manipuler.
Avantages
- Très facile à apprendre à utiliser
- Interface redessinée
Inconvénients
- Si vous êtes un professionnel, il peut ne pas être à la hauteur
6. Reason Studios
Reason Studio, anciennement connu sous le nom de Propellerhead Reason, a développé son DAW Reason 11.
J’ai toujours pensé que pour utiliser ce DAW, il fallait être un technicien du son ou être familier avec les appareils réels, car il a la particularité de charger différents appareils qui doivent être connectés « virtuellement » les uns aux autres via des câbles.
Mais la dernière nouveauté de ce puissant DAW est le plugin Reason Rack, qui permet à vos instruments Reason favoris d’être utilisés dans votre DAW préféré, avec le routage libre et les superbes sons que vous attendez de Reason.
Vous pouvez donc utiliser ce programme soit dans sa version complète comme DAW, soit comme plug-in dans votre DAW préféré. Reason Rack Plugi vous permet d’utiliser des instruments et des effets de manière simple et peut être intégré comme un plug-in VST3 avec les DAWs compatibles.
Facile à apprendre et aussi complexe que vous le souhaitez. Il couvre tout, des premiers pas dans la création musicale aux productions complètes.
Séquençage facile et complet, enregistrement audio facile et console de mixage de qualité studio. Il possède tout ce dont vous avez besoin pour faire de la musique et s’étend avec plus de sons et de plugins.
Avantages
- Plugin Reason Rack
- Extrêmement puissant
Inconvénients
- Connaissances préalables requises
- Prix élevé
5. Steinberg Cubase Pro 10
Steinberg Cubase est une référence de qualité et combine la meilleure qualité audio avec une large gamme d’outils audio et MIDI avancés pour composer, enregistrer, éditer et mixer de la musique.
C’est l’un des DAW les plus connus, en raison de son ancienneté sur le marché (plus de 30 ans) et, dans mon cas, c’était la suite logique de Fruity.
Mais depuis, il n’a cessé de s’améliorer, notamment en ce qui concerne le moteur audio. Il a amélioré son interface graphique et dispose de multiples optimisations graphiques un peu partout.
Il dispose d’une myriade de plugins, d’un flux de travail améliorés, ainsi que d’autres fonctionnalités qui en ont fait un DAW très solide.
Cubase a 3 versions différentes de son produit, la version la plus basique est Cubase Elements. Cette version est principalement destinée aux débutants ayant des besoins très basiques, car elle est limitée dans le nombre de plugins qu’elle peut exécuter simultanément. Cubase Artist a également des limites, mais il est suffisamment puissant pour la plupart des home studios, c’est donc la version que nous recommandons dans cet article, à moins que vous ne soyez le Ronaldinho de la production. Le produit phare est Cubase Pro, qui s’adresse aux professionnels et ne comporte aucune limite, ainsi que des fonctions puissantes pour faciliter le processus de travail.
Parmi les améliorations récentes, citons REVerence, qui optimise le flux de travail en l’allégeant, et 20 nouvelles réponses pilotables, qui feront briller chaque projet. Et l’alignement audio, qui fait correspondre et synchronise vos enregistrements avec une piste de référence.
« Cubase 10 Pro contient tout ce qu’un logiciel DAW a à offrir, peu importe qui vous êtes, quelle est votre formation, ou quelle est votre expérience musicale ». Matthias Quellmann, PDG de Cubase.
Avantages
- Mélangeur puissant
- Années d’expérience
- Support complet d’édition et d’automatisation
Inconvénients
- Son point fort est la composition MIDI
- Prix élevé
4. Ableton Live 11
Ce DAW, contrairement à ceux mentionnés ci-dessus, est conçu et optimisé pour la production de musique électronique. Son flux de travail est basé sur la chronologie, mais il peut également lancer des clips avec des échantillons, des instruments et des effets à la volée.
En live ou en studio, il est utilisé par une liste impressionnante d’artistes divers, de Sasha, Daft Punk et Deadmau5 à Jan Jalinek, Jamie Lidell et Vijay Iyer.
Grâce à son interface, Ableton est parfait à la fois pour apprendre à produire de la musique électronique et pour créer de la musique électronique professionnelle.
Ils ont créé la gamme de contrôleurs Launch pour être les meilleurs contrôleurs Ableton pour la musique électronique, en tirant pleinement parti du lancement de clips, du contrôle des instruments, des effets Ableton et du mappage MIDI avancé dans Ableton avec facilité.
En manipulant l’audio avec le moteur Warp, il est possible de faire en sorte que les fichiers audio aient la même vitesse et le même rythme que le reste du projet, quelle que soit la vitesse d’origine, ce qui permet de publier des clips qui sont toujours joués à temps.
L’une de ses forces, outre son prix ridicule, est sa facilité d’utilisation et son intégration pour un contrôle sans précédent de votre DAW Ableton, vous permettant de faire des choses comme passer du lancement de clips au contrôle de racks de batterie tout en contrôlant la table de mixage Ableton et en lançant des scènes à la volée..
Seulement avec une main !
Il comprend également une amélioration amusante, l’affichage de session unique pour la composition non linéaire, la performance flexible et l’improvisation.
Avantages
- Flexibilité de la création musicale
- Grande performance
- Support technique
Inconvénients
- Vous risquez de ne pas vous habituer à son fonctionnement
- N’offre pas un support MIDI adéquat
3. PreSonus Studio One 6
Nous atteignons le podium des trois meilleurs DAW du marché avec la médaille de bronze, le Studio One 6.
Presonus présente ce logiciel musical en trois versions, une gratuite (Prime) et deux payantes (Artist et Professional).
Tous ceux qui l’essaient le comparent à Pro Tools, et ce n’est pas peu dire. Sa meilleure caractéristique, car nous savons déjà que c’est un excellent programme de production musicale, est peut-être son flux de travail. Disons qu’il rend tout « facile ».
Il est vrai qu’il n’est pas encore tout à fait adapté aux grands studios, mais c’est une option très valable pour ceux qui recherchent un DAW sérieux mais ne veulent pas réfléchir aux prix proposés par Avid.
Si nous n’avons pas besoin de la prise en charge par Avid des normes de diffusion en continu et des surfaces de contrôle massives, ou si nous n’avons pas besoin d’une compatibilité maximale avec d’autres logiciels audionumériques, Studio One pourrait être un choix alternatif intelligent pour un logiciel audionumérique de niveau professionnel.
Avantages
- Flux de travail ultra-rapide pour la composition et l’enregistrement
- Nouveaux outils basés sur les accords et les motifs
- Version gratuite très puissante
Inconvénients
- Interface complexe et console mixte
- L’enregistrement des modèles de pistes peut être fastidieux
2. Apple Logic Pro
Le gâteau est partagé entre Logic Pro X et Pro Tools, c’est certain.
La question est de savoir si vous avez un ordinateur Apple ou non.
Si la réponse est oui, cela signifie que vous avez déjà dépensé beaucoup d’argent pour cette machine. C’est là qu’Apple prend le taureau par les cornes.
Ce programme peut sembler onéreux, mais les utilisateurs de Mac trouveront dans ce logiciel de production musicale la meilleure bibliothèque d’instruments virtuels disponible sur le marché.
Mais uniquement pour les utilisateurs de Mac OS X.
Sa bibliothèque virtuelle est incroyablement authentique et comprend tous les instruments dont vous avez besoin pour créer des compositions complexes et complètes.
Si vous avez un Mac et que vous voulez enregistrer, écrire et éditer de l’audio, c’est le logiciel au meilleur rapport qualité-prix que vous trouverez. Mais encore une fois, Mac seulement.
Il possède une interface visuelle imbattable et, malgré son immense pouvoir créatif, c’est un programme de création musicale facile à utiliser. L’écran principal comprend tout ce dont vous avez besoin pour produire du début à la fin.
Avantages
- Excellent rapport qualité-prix
- Bibliothèque impressionnante d’instruments et d’effets
- Excellente interface
Inconvénients
- Mac OS X uniquement
- Le mélangeur pourrait utiliser des compteurs plus grands et plus de flexibilité
1. Avid Pro Tools
Il est le meilleur, et ce depuis un certain temps. Les musiciens, les producteurs et les ingénieurs lui font confiance pour faire le travail.
Et c’est une excellente chose, car d’Abbey Road aux plus petits studios, Pro Tools offre la meilleure qualité.
Pro Tools offre les meilleures fonctions de production depuis de nombreuses années et cela se traduit par du pognon. Il coûte presque deux fois plus cher que notre numéro deux en version intermédiaire.
Mais il reste la meilleure application d’édition audio pour les grands studios dotés d’un grand nombre de matériel externe, qui ont besoin de réseaux d’assistance étendus, et son flux de travail reste tout simplement imbattable.
Avid propose trois versions de Pro Tools. Pro Tools First, une version gratuite et limitée du programme, Pro Tools et Pro Tools Ultimate.
Il dispose d’un moteur d’enregistrement et de mixage 64 bits rapide. Options de confirmation de gel et de suivi robustes et utiles.
Ses politiques d’assistance et son matériel haut de gamme sont les meilleurs de l’industrie musicale.
Il est disponible pour PC et Mac et propose les excellents packs sonores Factory et Plugsound.
Avantages
- Le meilleur DAW pour la production musicale
- Le meilleur flux de travail du marché
- Une qualité sonore inégalée
Inconvénients
- Une redevance mensuelle est exigée pour les nouveaux correctifs logiciels apportés au cours des 12 derniers mois.
- Prix élevé
Nos recommandations finales
Voici nos recommandations et nos impressions sur les meilleurs DAW disponibles sur le marché. Lisez attentivement pour savoir quel DAW correspond le mieux à vos besoins et à votre budget.
Le DAW complet et gratuit : Cakewalk by BandLab
Il est clair que dans presque tous les logiciels de production musicale, il existe une version gratuite pour savoir si c’est le DAW qui vous convient le mieux.
Mais comme nous l’avons déjà indiqué, si vous débutez dans le monde de la production musicale, c’est une option intéressante à considérer.
Elle dispose de tous les outils nécessaires pour commencer à produire vos premières chansons, instruments ou arrangements, car elle conserve toutes les fonctionnalités de la version payante précédente de ce logiciel de création musicale.
Le seul inconvénient, comme Logic Pro X, est qu’il ne fonctionne actuellement que sur un seul système d’exploitation, Windows.
Vous savez donc maintenant que si vous voulez vous lancer dans ce monde et apprendre comment fonctionne un DAW professionnel, Cakewalk peut vous aider.
Meilleur rapport qualité-prix DAW : FL Studio
Pourquoi tout le monde commence-t-il par ce logiciel de production musicale ?
À cause de son interface, qui en fait l’un des DAW les plus faciles à apprendre à utiliser. Et si vous apprenez à bien utiliser un DAW, presque tous les autres DAW sont relativement similaires.
Pour le prix, ce logiciel de production est le meilleur rapport qualité-prix. Vous pouvez obtenir une chanson de qualité produite rapidement et avec succès.
En ce qui concerne les consommateurs finaux, comme l’option gratuite que nous avons recommandée plus tôt, il s’agit d’une excellente option si vous êtes un producteur moins expérimenté.
En bref, si vous voulez apprendre à utiliser un DAW, être satisfait des résultats et dépenser moins d’argent qu’un autre DAW de la liste, FL Studio est fait pour vous.
Le DAW le plus complet : Avid Pro Tools
Si vous avez de l’argent à dépenser, n’hésitez pas. C’est le meilleur DAW.
Le simple fait de connaître toutes les études qui l’ont utilisé dans le passé et dans le présent constitue un bilan positif plus que suffisant.
Il est conçu pour la production musicale professionnelle en studio. Pensez à Abbey Road, Capitol Records ou tout autre studio légendaire, il était là.
Comme nous vous l’avons déjà dit, il possède le meilleur flux de travail du marché, il offre la meilleure qualité sonore qui soit, il est multiplateforme, et pour couronner le tout, il offre le meilleur support de la planète.
Bien sûr, il faut payer pour tout cela. Mais si vous êtes un producteur professionnel, vous savez qu’en fin de compte, le bon marché coûte cher et que vous ne pouvez pas obtenir un meilleur son avec un autre logiciel de production musicale.
Guide d’achat pour les meilleurs DAW, lequel choisir ?
Un DAW, ou Digital Audio Workstation, est l’un des outils les plus importants de la production musicale.
C’est la base où tout se prépare, la composition, le mixage, le mastering, et il doit être aussi facile à utiliser que professionnel.
Les DAWS peuvent changer beaucoup de choses, comme l’interface, les plugins ou les instruments virtuels, il est donc important de savoir ce que vous recherchez et ce que vous voulez obtenir.
La section suivante vous guidera pour devenir un jedi des DAW, vous expliquera quelles sont leurs caractéristiques et vous donnera des conseils pour trouver le logiciel audio qui correspond à votre budget et à votre cœur.
Bien… Qu’est-ce qu’un DAW ?
Une DAW est un logiciel qui transforme votre ordinateur portable ou de bureau en un studio de production musicale et vous donne les outils dont vous avez besoin pour écrire, arranger, enregistrer, éditer, mixer, martyriser et exporter votre musique et la partager avec tous les terriens de cette planète.
Histoire du DAW
Les DAW d’il y a 30 ans étaient très différents et avaient des applications très différentes de celles dont nous disposons aujourd’hui.
Les premières DAWS fonctionnaient uniquement comme des séquenceurs MIDI. Vous jouiez des notes sur un piano ou une Dura Machine, et elle enregistrait les informations MIDI, pas le son, et les restituait.
Lorsque vous appuyez sur play, il lit ces notes MIDI et les transmet au synthétiseur ou à la machine duro, ce qui lui permet de jouer sans que personne d’autre n’ait à le faire.
Cela peut sembler être la chose la plus abstraite du monde, mais à l’époque, il s’agissait d’une incroyable révolution technologique et musicale.
Entre les années 80 et 90, le matériel de mémoire a rendu nos ordinateurs plus puissants, ce qui a entraîné l’apparition de logiciels audionumériques plus puissants, capables de traiter des fichiers plus lourds. Cela conduirait à des programmes capables de stocker de l’audio et même plus.
Dans les années 90, la plupart des studios ont fait le saut de l’analogique au numérique, avec des programmes comme Pro Tools ou Cubase, capables d’enregistrer jusqu’à 32 pistes d’audio numérique sans avoir besoin d’un signal DSP externe. Ces DAW simulaient déjà une table de mixage virtuelle et disposaient d’une bibliothèque d’effets similaires à ce que l’on trouve dans un studio de musique professionnel, rendant ce type de logiciel de plus en plus accessible à tous.
Que fait un DAW ?
Les apparences peuvent être trompeuses. Le nom de Digital Audio Workstation (station de travail audio numérique) pourrait vous faire penser qu’elle ne fait qu’enregistrer et manipuler de l’audio, mais ce n’est pas le cas.
Outre l’enregistrement de Montserrat Caballé et du guitariste de Gun’s and Roses, Slash, un DAW offre également des outils pour la composition et l’écriture, notamment le MIDI, les instruments virtuels, la notation, le mixage et le mastering à l’aide de l’égaliseur, du délai, de la réverbération, de la compression, etc.
Voici à quoi ressemble une journée normale dans la vie d’un compositeur/producteur :
- Vous commencez votre projet en créant quelques rythmes de batterie en programmant à partir de zéro ou en utilisant des boucles audio.
- Grâce à l’énorme bibliothèque d’instruments de musique, vous pouvez ajouter un piano, un synthétiseur, des violons ou des percussions.
- Ensuite, vous ajoutez de l’audio, comme une voix, une guitare ou une trompette, et vous le façonnez en utilisant l’égalisation, la réverbération, l’écho, la compression, ou tout ce que vous pouvez imaginer.
- Enfin, vous mixez tous les instruments et matériaux de la chanson pour obtenir un son professionnel dans le produit final.
Les outils d’un DAW
Nous savons déjà ce qu’est un DAW, mais qu’y a-t-il dans ce monde de couleurs ?
Instruments virtuels
Les instruments virtuels sont des logiciels qui reproduisent les sons d’un synthétiseur, d’un piano, des cordes d’un violon, d’un saxophone, de guitares, de basses, de batteries et de tout ce que vous pouvez imaginer.
Ils sont l’une des choses les plus cool dans la production musicale. La variété et la quantité d’instruments qui existent aujourd’hui donnent froid dans le dos.
La plupart des DAW sont livrés avec un lot d’instruments virtuels, allant de quelques uns à des milliards, selon le programme et la version du programme.
Cependant, ils ne sont pas limités aux paquets de contenu inclus dans votre programme.
Vous pouvez même ajouter d’autres instruments et effets provenant d’autres sociétés qui se consacrent exclusivement à l’échantillonnage et à l’enregistrement pour créer d’énormes bibliothèques de sons.
En voici quelques-uns :
- Waves electric 88 piano
- Toontrack EZ Drummer 2
- Best Service The Orchestra
- Native Instruments KOMPLETE 12 ULTIMATE
Effets des plugins
Les effets plug-in virtuels sont des logiciels qui vous permettent d’altérer et de modifier le son, ce sont vos effets tels que le délai, la réverbération, l’égalisation et la compression mais sur votre ordinateur.
Il y en a qui sont des émulations directes d’équipements mythiques comme le plugin Waves SSL G Bus Compressor qui provient des consoles SSL.
Grâce à la technologie d’aujourd’hui, ces effets plug-in sont pratiquement semblables aux effets qu’ils émulent, sans aucun dommage collatéral pour votre portefeuille.
Tout comme les instruments virtuels, vous n’êtes pas limité à la quantité que vous pouvez avoir et à qui, voici quelques sites de plugins sympas :
- Waves Studio Classics Collection
- Slate Digital Virtual Console Collection
- Celemony Melodyne 4 editor
- iZotope RX 7 Standard
Formats des plugins
Comme nous l’avons vu, une station audionumérique contient tout un tas de choses regroupées dans ce que nous appelons un plugin, allant des instruments virtuels à tous les effets que nous avons vus précédemment
Ce que nous n’avons pas mentionné, c’est qu’il existe différents formats pour ces plugins en fonction du logiciel que vous utilisez, ce qui est peut-être important si vous avez déjà un DAW et que vous voulez passer à un autre.
Les formats de plugins les plus courants sont :
- AU ( Audio Units )
- VST
- RTAS
Plugins AU (Audio Units)
AU ou Audio Units est le format créé et né au siège d’Apple et implémenté dans leur Mac OS X.
Il est considéré comme l’un des formats les plus stables du marché et se retrouve dans plusieurs DAW tels que Ableton Live, Cubase, Nuendo, Sonar, FL Studio, Samplitude, Acid Pro et Digital Performer.
Plugins VST
Les plugins VST, ou « Virtual Studio Technology », sont les pères du groupe. Ils sont apparus avec le logiciel Cubase de Steinberg en 1996, et sont restés le format le plus populaire sur Mac et Windows.
Les VST sont compatibles avec la plupart des logiciels tels que Digital Performer, Cubase, Nuendo, Ableton Live, Logic Pro, Garage Band, Studio One et, pourquoi pas, avec à peu près tout le monde.
Plugins RTAS
Le Real-Time Audio Suite, ou RTAS, est un format conçu par Digidesign Pro Tools. Il s’agit d’un plug-in qui n’est utilisé que sur les systèmes Pro Tools.
Correction de la hauteur : Qu’est-ce que l’autotune ?
La correction du pitch, ou autotune, est ce son que vous entendez dans les voix des morceaux modernes, celui qui fait des pas et les gens font brrrrrr. Cet effet ne peut être obtenu que par la manipulation de l’audio vocal dans un DAW.
Mais il est évident que cela ne doit pas toujours ressembler aux Black Eyes Peas, l’autotune ou la correction de hauteur est un outil qui est presque toujours utilisé, bien que subtilement, afin que les voix sonnent toujours parfaitement en place.
Elastic Audio : Qu’est-ce que le time-streching ?
Nous ajoutons des avantages au travail numérique avec le concept d’audio élastique ou de time-streching.
Avec cet outil, toute boucle ou piste audio que vous importez dans votre projet s’adapte automatiquement au tempo de votre chanson. Par exemple, un rythme de bataca, par exemple, restera dans le temps parfait comme si c’était la batterie de Michael Jackson.
De la partition au grand écran
Certains de ces programmes ont la possibilité d’importer des vidéos et de les synchroniser avec l’audio. Donc si vous envisagez de composer de la musique pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo ou les livres avec du son, vérifiez quels DAWs vous offrent cet outil.
Notes d’écriture
Si vous devez travailler avec d’autres musiciens en studio ou en direct, certains programmes vous permettent de créer des partitions pour chaque instrument afin que le saxophone ne fasse pas le solo de Careless Whisper en décalage.
Architecture 32 bits et 64 bits
Une dernière chose qui pourrait vous intéresser est de savoir si le DAW que vous allez acheter utilise 32 ou 64 bits. Les plus récentes sont généralement dotées de cette dernière, mais il y en a qui fonctionnent encore en 32, et c’est un problème car certains plugins ne fonctionneront pas parce qu’ils ont été conçus pour fonctionner en 64
Pensez-y comme à des téléviseurs 720 et 1080. Netflix ne fonctionne pas sur le 720 et vous ratez la saison de Stranger Things. Vous serez la risée de votre comté !
Trop c’est trop, pour l’amour de Dieu… Quel est le meilleur DAW ?
Comme vous l’avez vu dans le top 10, chaque DAW a ses points forts et ses spécialités, et il y en a qui sont plus complets que d’autres.
Pour nous, le meilleur DAW est Pro Tools, mais la vérité est qu’en fin de compte, le meilleur DAW sera celui que vous comprenez le mieux et celui qui vous permet de travailler au rythme qui vous convient
Vous devez donc rechercher le DAW qui correspond le mieux à votre situation à court ou moyen terme.
Les points les plus importants seraient :
- Système d’exploitation et matériel requis
- Vos objectifs
- Votre budget
Système d’exploitation : Windows vs. Mac OS X
Au cas où vous ne l’auriez pas remarqué, certains programmes sont exclusifs à Mac et d’autres à Windows.
Si vous disposez déjà d’un ordinateur en état de marche, la décision sera plus facile à prendre, mais si vous achetez un ordinateur pour le montage, il est préférable de savoir d’abord quelle station de travail numérique vous allez utiliser.
Par exemple, Apple Logic Por X n’est disponible que pour Mac OSX, et Samplitude n’est disponible que pour Windows.
Exigences matérielles
Le meilleur logiciel de production musicale jamais produit par Jésus-Christ est inutile s’il a le matériel d’un grille-pain.
Le plus important pour que tout fonctionne comme la symphonie de Paris est d’avoir un bon disque dur et une bonne mémoire vive.
Disque dur
Croyez-le ou non, l’audio peut peser autant que le dernier film Marvel en FULL HD.
Je vous recommande d’avoir votre système d’exploitation et votre DAW sur votre ordinateur et de garder tous vos effets plug-in et instruments virtuels stockés sur des disques durs externes, ou mieux encore sur des SSD.
Mémoire RAM
Je n’ai pas besoin de vous expliquer la nécessité d’une bonne mémoire vive dans votre ordinateur
Vous aurez besoin de RAM surtout lorsque vous commencerez à ajouter des effets et des instruments à votre piste. Plus vous aurez de RAM, plus il sera facile pour votre ordinateur de traiter tous ces éléments.
La plupart des logiciels audionumériques demandent de 2 à 4 Go de RAM, mais il est évident qu’il vaut mieux en avoir plus
Et les prix de la RAM sont de plus en plus bas, de sorte que vous n’aurez pas à sacrifier l’un de vos trois repas par jour.
Vos objectifs
Ici, vous devez répondre avec une sincérité limpide si vous allez vraiment vous consacrer à la production musicale, ou si vous voulez juste vous faire un hobby le week-end.
Il convient également de mentionner que certains DAW sont mieux adaptés à un profil de producteur qu’à un autre, bien que les DAW professionnels soient en principe destinés à tous les genres, mais voici quelques recommandations finales.
- Électronique : Ableton, Bitwig 2.1, Magix Music Maker, Propellerhead Reason 9
- Pour les musiciens : MOTU Digital Performer 9
- Un peu de tout : Acoustica Mixcraft 8, Apple Logic Pro X, Pro Tools
Votre budget
Les prix des DAW sont nombreux, ils peuvent vous coûter des milliards ou des centaines de millions.
Comme nous l’avons mentionné, il existe plusieurs versions d’un même DAW et vous pouvez être tenté d’installer la version gratuite et de poursuivre votre vie, mais si vous êtes vraiment sérieux, vous ne bénéficierez pas de tous les avantages des plug-ins et des mises à jour et cela limitera probablement votre créativité.
Mon conseil : achetez la meilleure version que vous pouvez vous offrir plutôt que le programme et la version les moins chers.
Conclusion
L’achat d’un DAW est l’une des décisions les plus importantes que vous puissiez prendre, que vous possédiez un studio ou que vous soyez auteur, compositeur, interprète, producteur ou musicien.
Prenez votre temps, regardez des vidéos sur YouTube et n’hésitez pas à vous inscrire à des formations payantes pour tirer le meilleur parti de votre logiciel de production musicale.
J’espère qu’une partie de ce que vous avez lu vous a aidé dans votre quête et que la force soit avec vous petit padawan.